بیوگرافی خوانندگان

زندگی اولیه و ریشه‌های موسیقیایی
اندرو هوزیر-برن، معروف به هوزیر (Hozier)، در 17 مارس 1990 در بری، کانتی ویکلو، ایرلند به دنیا آمد. او در خانواده‌ای هنرمند بزرگ شد؛ پدرش، جان، نوازنده بلوز و موسیقی محلی بود و مادرش، رایا، نقاش بود که بعدها طراحی جلد آلبوم‌های پسرش را بر عهده گرفت. این محیط خلاق، علاقه هوزیر به موسیقی را از کودکی پرورش داد. او از 15 سالگی شروع به آواز خواندن و نواختن گیتار کرد و تحت تأثیر موسیقی بلوز، گاسپل، و فولک هنرمندانی مانند نینا سیمون، بیلی هالیدی، و مودی واترز قرار گرفت. هوزیر در گروه کر Anúna در دوبلین آواز خواند که تجربه‌ای کلیدی در یادگیری هارمونی و آواز گروهی بود. او در کالج ترینیتی دوبلین در رشته موسیقی تحصیل کرد، اما پس از یک سال تحصیل را رها کرد تا به طور تمام‌وقت روی حرفه موسیقی تمرکز کند. این تصمیم با حمایت خانواده‌اش، به‌ویژه پدرش که خود به دلیل بیماری عصبی از موسیقی حرفه‌ای کنار کشیده بود، تقویت شد.

آغاز حرفه و موفقیت با Take Me to Church
هوزیر در سال 2013 با انتشار اولین EP خود، که شامل تک‌آهنگ "Take Me to Church" بود، به شهرت جهانی رسید. این آهنگ، که در استودیوی خانگی‌اش در زیرشیروانی ضبط شده بود، ترکیبی از بلوز، سول، و فولک بود و به موضوعاتی مانند عشق، مذهب، و حقوق همجنس‌گرایان می‌پرداخت. موزیک‌ویدئوی این آهنگ، که خشونت علیه همجنس‌گرایان را به تصویر می‌کشید، توجه جهانی را جلب کرد و به بیش از 1.5 میلیارد بازدید در یوتیوب رسید. "Take Me to Church" به رتبه دوم چارت‌های بیلبورد هات 100 رسید، نامزد جایزه گرمی بهترین آهنگ سال شد و گواهی پلاتینیوم چندگانه دریافت کرد. موفقیت این آهنگ به امضای قرارداد با Island Records و Columbia Records منجر شد. اولین آلبوم او، "Hozier" (2014)، که شامل آهنگ‌هایی مانند "From Eden" و "Cherry Wine" بود، به رتبه اول چارت‌های ایرلند و رتبه دوم در آمریکا رسید. این آلبوم، با اشعار شاعرانه و صدای عمیق هوزیر، او را به عنوان یک ترانه‌سرای برجسته معرفی کرد.

تکامل موسیقایی و آلبوم Wasteland, Baby!
پس از موفقیت اولین آلبوم، هوزیر با فشارهای شهرت و تورهای جهانی مواجه شد، اما به خلق موسیقی متعهد ماند. در سال 2018، او EP "Nina Cried Power" را منتشر کرد که ادای احترامی به فعالان حقوق مدنی و هنرمندانی مانند نینا سیمون بود. این EP، با همکاری مایویس استیپلز، نشان‌دهنده گسترش سبک او به سمت سول و گاسپل بود. آلبوم دوم او، "Wasteland, Baby!" (2019)، به رتبه اول چارت‌های بیلبورد 200 و ایرلند رسید و شامل تک‌آهنگ‌هایی مانند "Movement" و "Almost (Sweet Music)" بود. این آلبوم، که با الهام از اساطیر، ادبیات، و مسائل اجتماعی مانند تغییرات اقلیمی ساخته شده بود، تحسین منتقدان را برانگیخت و گواهی طلا دریافت کرد. تور جهانی این آلبوم، که شامل اجراهای sold-out در سالن‌های معتبری مانند Madison Square Garden بود، توانایی هوزیر در ارائه اجراهای زنده احساسی و پرانرژی را به نمایش گذاشت. او در این دوره با نوازندگان برجسته‌ای مانند مارکوس دراوز همکاری کرد که به غنای موسیقی‌اش افزود.

آلبوم‌های بعدی و پروژه‌های تجربی
در سال 2023، هوزیر سومین آلبوم استودیویی خود، "Unreal Unearth"، را منتشر کرد که با الهام از "دوزخ" دانته و اساطیر یونانی ساخته شده بود. این آلبوم، که شامل آهنگ‌های "Eat Your Young"، "Francesca"، و "De Selby" بود، به کاوش در موضوعات عشق، مرگ، و رستگاری می‌پرداخت و به رتبه اول چارت‌های ایرلند و بریتانیا رسید. هوزیر در این آلبوم از ساختارهای مفهومی و داستان‌سرایی پیچیده استفاده کرد و همکاری با تهیه‌کنندگانی مانند جنیفر دکتور به عمق موسیقایی آن افزود. او همچنین EP "Unheard" (2024) را منتشر کرد که شامل آهنگ‌های اضافی از جلسات ضبط "Unreal Unearth" بود. هوزیر در این دوره به آزمایش با سبک‌های جدید ادامه داد و عناصر جاز، راک، و موسیقی کلاسیک را در آثارش گنجاند. اجراهای زنده او، که اغلب با گیتار آکوستیک و گروهی کامل همراه بود، به دلیل صمیمیت و قدرت عاطفی‌اش شهرت یافتند. او در جشنواره‌هایی مانند Glastonbury و Lollapalooza اجرا کرد و با هنرمندانی مانند برند کارلایل همکاری داشت.

تأثیر فرهنگی و فعالیت‌های اجتماعی
هوزیر با بیش از یک دهه فعالیت، به یکی از تأثیرگذارترین ترانه‌سرایان نسل خود تبدیل شده است. او با فروش بیش از 7 میلیون آلبوم و میلیاردها استریم جهانی، جایگاهی ویژه در موسیقی فولک-پاپ و سول دارد. اشعار او، که ترکیبی از شاعرانگی، اسطوره‌شناسی، و نقد اجتماعی است، او را با هنرمندانی مانند لئونارد کوهن و ون موریسون مقایسه کرده است. هوزیر از پلتفرم خود برای حمایت از مسائل اجتماعی مانند حقوق LGBTQ+، تغییرات اقلیمی، و برابری جنسیتی استفاده کرده و در کمپین‌هایی مانند Music for Climate Justice مشارکت داشته است. او همچنین درباره مبارزاتش با سلامت روان، از جمله اضطراب، صحبت کرده و از آگاهی در این زمینه حمایت می‌کند. اجراهای زنده او، که با داستان‌سرایی و ارتباط عمیق با مخاطب همراه است، شهرت جهانی دارد. هوزیر با تعهد به اصالت و نوآوری، همچنان الهام‌بخش طرفداران و نوازندگان است و میراث او به عنوان یک صدای شاعرانه و قدرتمند در موسیقی معاصر پابرجاست.